Qu'est-ce que appropriation (art) ?

L'appropriation artistique est un terme utilisé pour décrire le processus par lequel un artiste s'approprie ou emprunte des œuvres ou des éléments visuels d'autres artistes pour créer une nouvelle création. Elle est souvent considérée comme une forme d'art postmoderne qui remet en question les notions de propriété intellectuelle, d'originalité et d'auteur.

L'appropriation artistique peut prendre de nombreuses formes différentes. Par exemple, un artiste peut prendre une image existante et la modifier d'une manière qui donne une nouvelle signification ou intention à l'œuvre. Cela peut inclure le recadrage, la superposition, la retouche, le montage ou d'autres techniques de manipulation d'image. Parfois, l'artiste peut également ajouter de nouveaux éléments à une œuvre existante pour créer une composition totalement nouvelle.

Ce type d'art soulève souvent des questions sur la propriété intellectuelle et le droit d'auteur. Certains artistes soutiennent que l'appropriation est une forme d'hommage ou de commentaire critique sur l'œuvre originale, tandis que d'autres le considèrent comme du vol ou du plagiat. Les litiges juridiques autour de l'appropriation artistique sont fréquents, et les tribunaux doivent souvent décider si une œuvre est suffisamment transformée pour être considérée comme une nouvelle création ou s'il s'agit simplement d'une copie illégale.

L'appropriation artistique est souvent utilisée pour interroger les idées de valeur, d'originalité et d'authenticité dans l'art. Elle permet également d'explorer des thèmes tels que l'identité culturelle, le pouvoir, la marchandisation de l'art, le médium artistique lui-même, la société de consommation, etc.

Certains artistes célèbres connus pour leur utilisation de l'appropriation artistique incluent Andy Warhol, qui a largement utilisé des images de célébrités et de produits de consommation dans ses œuvres pop art, ainsi que Sherrie Levine, Richard Prince, Jeff Koons et bien d'autres.